首先吼句无关的：《千年》终于到我手里了！！感谢壬生一贵大人送的这份意外生日礼物TT而且还是两本，吓坏我啦……为让这双份的盛情惠及众人，特此呼唤熟悉并喜欢壬生一贵作品的同城友人（十月要来上海的那几位也可，只要你们肯等），下次见面时我们俩可以一人一本慢慢欣赏。先留言者先得哦~
然后才是碟，从淘宝上买的五部邵氏老片。起因是为看狄龙和姜大卫，真正观赏下来，有意思的又不止是他们俩了。看完这五部后还要继续深入吗？最好不要啦，我连开疆纪都没复习完，就指着奥运期间抓紧呢……T T
以纯随机的看碟顺序来记录这五部片子。顺序不同，感觉也会不一样吧。
* 《水浒传》
由张彻导演，说的是原著中梁山招卢俊义入伙以及攻打大名府的故事。选材选得好，原作情节本身就相当完整，戏剧冲突、文武场面、智谋武打甚至男女私情都有，过程一波三折，活脱是一部两小时电影该具备的起承转合，比当今许多大片还饱满。编剧却不满足于此，继续精雕细刻，力求把梁山好汉塑造得更鲜明且更正面；观众一口气看下来很顺，绝不会一边觉得梁山的对立面确实坏，一边觉得梁山好汉本身也不过是一帮狠心匪类。正方固然更正面了，反方却没坏得脸谱化：晁天王曾头市中箭，在书里是气势汹汹主动攻打，本片中改成探察大名府回来途经曾头市，区区五骑遭受无端袭击。史文恭仿佛比原作里更狠毒无理，但实际拍出来竟是一条响当当的汉子，只不过执顽一些。种种言行细节一加，反而比原作里的纯反派丰富得多，最后死都死得比原作里有尊严。我梦想中的水浒就是要这么拍，一丝不苟按原作和盲目拔高梁山踩低反派全都不值得提倡。
导演叙事非常简练，能用一场就不用两场，能以别种方式交代的，绝不傻呼呼平铺直叙演来浪费宝贵的时间。武戏多种多样，包括马匹对战、步下混战和纯比拼武艺，张彻电影里尽管一向武戏多，却不是每部都能用得象此片这么妥当。以上属于纯粹的导演技巧，还有一项专属于水浒的绝技：片子里梁山好汉众多，没有一个人长着如花似玉的偶像脸，但每个人都神采奕奕。书中限定长得比较好的那几个，演员相貌不过端正而已，可是透露出一股光彩和英气，能加几十上百分。原书就没说漂亮的那几个，演员更谈不上俊俏，可是一个个都精气神十足，走路有风，目光中带着正直；一看就知道，哪怕嬉皮笑脸也仍然是好汉子。单一个人有此特色，还能说演员本身素质好，几十个人全部这样，那肯定是导演好。坦白说，大陆的水浒剧就实在拍得太“晦暗”了，不比不知道，一比简直让我丧气。
本片的第一男主角……是卢俊义吧！燕青很重要、演得很有神，不过挖掘最多的还是卢员外。看完片子，感到这个男人完全被写出来了：傲气尊贵刚直，心肠其实相当温柔，但却同时也不解风情、不识柴米油盐外加妇人之仁优柔寡断，难怪梁山要招揽他，难怪史文恭十分尊重他，又难怪他老婆和管家反他反得那么痛快，难怪他这么伟大却只能坐第二把交椅，当个挂名领袖。以上描绘不是用台词讲出来的，是通过前后层层点染，自然浮现在我心中的。相比之下燕小乙就简单多了，当然影片在他们俩身上都没少花心思便是。
剧本写得好，还要演员有气质、导演定位得正确。一旦在这上头出了错，感觉极其恐怖。这两天看了几眼黄晓明版鹿鼎记，正演到韦小宝在神龙岛和通吃岛逐步集结七个老婆的段落。天哪，那是什么样的洪夫人……书里频频用“缓缓”、“缓步”、“低声”写她的言行，被老公掐住脖子都很平静，吓唬建宁公主也吓唬得超淡定，结果此剧中的演技和配音相结合，造成洪夫人对着老公又哭又叫，建宁公主一折腾就能让她气急败坏。台词还是那些台词，人物完全走型。扯远啦……总之张彻这部水浒传，类似细小方面都很完美。卢俊义的扮演者是外国人，全身上下就没个洋腔调，跟中国的背景和演员异常和谐。对比《无极》，陈凯歌岂不愧煞。
姜大卫演的燕青很抢眼，年轻、伶俐、有情义，无比青春矫捷，只可惜我的眼睛都拿来看宋江了（自殴）。这就是我心目中的宋江！！鲍国安不够委琐，李雪健又太委琐，原作中的宋江本是个百面相的男人，拿鲍李两位所塑造的宋江去套这百面相，总有好几面相显得怪异不合。惟独这个谷峰版宋江，拿去题反诗也好、领兵也好、吃鲜鱼找女人也好，无论坐在梁山上还是衙门里，摹想起来永无不妥之处。“完美”不在于卓然出众，而是怎么着都恰当，就算在如此一部佳片当中，也只有宋江能让我HIGH成这样。记得有看姜大卫的片子后成了狄龙迷的，我可别成了谷峰迷呀……
* 《荡寇志》
导演多了一个午马，内容为打方腊，相关演员都是《水浒传》原班人马，堪称续集。开头有个燕青和李师师的引子，跟正片关系不大，更象是噱头。这个引子的存在，绝非为了让姜大卫露胸，而是要讲述征讨方腊的前因——此即本片最大的特色，它仿佛是拍给从不知水浒为何物的观众看的，故事有头有尾，每个人物的出身和关系都交代得清楚独立。几时当今中国导演拍给外国人看的中国大片能这样，骂的人就会少些了。
这部电影，与其说是水浒传原书的衍生，不如说是一个典型的古装革命战争片！话说从前有一小队的战士，为了攻破敌人最后防线，深入敌巢斗智斗勇，一个接一个英勇牺牲，最后在他们的努力下，红旗终于插上敌人的城头，而他们已经全员捐躯。伙伴们沉痛哀悼，人民会永远记住他们滴……就这个调调，就这个立意，连反派也塑造得酷似革命战争片中的坏人形象（这定义很复杂，看过的就知道），此外具备前作《水浒传》的一切优点。惊险刺激有悬念，够革命够壮烈，英雄们死得光辉高大，只差没交党费，当然好就好在没交党费。
为保持故事独立性和悲壮气氛，编导作了令我目瞪口呆的创举：他们竟然把李逵给划入了烈士名单！！这还算了，毕竟是力战而死。末了把燕青也给干掉，死因竟然是“一个人去追杀几十个人，被围砍重伤而死”？武松根本不是那个入城小分队的队员，最后的最后，独臂擒完方腊，居然也就这么挂了？！出来一趟就是为了被人砍胳膊的吗？？……但必须得承认，独立的故事这样收梢正好，人物了结得干净利落又有力度。要象书里那样，李逵吃毒药、武松出家、燕青直逍遥到高宗年间，这部电影的结构就全毁了。不拍又没下梢，索性全部干掉比较悲壮。
我爹照例在旁边一起看，我怕看血腥场面，他倒喜欢。只是影片结尾激战中的血液颜色调得太象红油漆，连他都兴奋不起来，传说是影碟修正色彩时修正坏了。难得（？）燕青死亡场面，我和我爹全都看得很不投入，遗憾哪。
顺便说：扈三娘和孙二娘的演员如果在当时以今天的化妆水准打扮起来，一定是不错的美女两名……
* 《十三太保》
我会突然想起买姜大卫主演的电影，就是被这部片子的剧照惚到，心里哐当一下子：一个人长成这样是要干吗啊，怎么会有那种眼神和笑容啊……。光为看他，买碟也值了。
这时候的姜大卫应该算是本色演出，最最适合他的一种本色。李存孝是深受宠爱的天之骄子，现今再无哪个年轻男明星能焕发出那种锐利天真灿烂张狂的光芒；若有，不会演戏都能红的。而更重要的是，李存孝虽然天骄，却并非不知民间疾苦的娇贵小少爷，原本只是个牧羊儿。看别人收集的资料，姜大卫那时行事好象也挺开朗嚣张，童年时却受过不少忽视孤寂——这种人的嚣张不是真的嚣张，也不是真的不懂事，内中自有沉重的深度在。这么个演员和这么个角色，不但适合，简直适合到核爆。一部戏的光彩当然就集中在他身上：他的欢乐悲哀，清醒糊涂，生与死。
故事开头象是突出李存孝的青春张狂不可一世，随后慢慢揭示出他其实很聪明能干，是真正大将之材，不光会在城楼上睡觉。身具惊人才艺，又不通阴沉世故、过分信任父王兄长，最可爱的部分有时却也是惹人厌憎和葬送自身的根源，注定在这世间呆不下，得回到天上去。整部片子的大纲，我想说很囧，但又不得不说，早些年莎士比亚都不过这么囧而已。对比一下那部《泰特斯·安德洛尼克斯》，相似地方还真不少，都是以无限风光开头，以自相残杀的凄凉结尾，每个人都死得很冤很无谓很难看，似乎拥有一切威风的老爸，到最后几乎什么也没有。跟最著名的莎士比亚悲剧不同，我总想起这一部，就是因为它悲到荒谬，悲到惨绝人寰，反而产生了奇妙的特殊魅力。《十三太保》故事的完整严谨和节奏感不是最强，但因为达到了这种程度的荒谬，我看着还挺震撼的。
张彻果然是名导演，胸中自有百万兵，拍摄条件虽不如现在，那气势可比现在所谓大片导演强上十倍。太保们照例很精神，英姿飒爽；老爹李克用在开头时不可一世、结尾时颓废仓皇的模样，也只有谷峰演得出来吧。说着说着就要向“老片无敌，现在最烂”的方向滑去，还好，看这部片在这方面也有警惕。现在到底是2008年，三十多年前的片子虽然很多地方都比现在的大片强，但要真原封不动放到今天来公映，恐怕也不行。现在的观众啊，一个特技做得不好就要嗤之以鼻，也不会耐烦看长达十几分钟的武戏了，虽然这两点在当初还是张彻最大的卖点。
过去的辉煌只能作为参考，现在拍片子，始终得找出一条符合现代人浮躁、又能从浮躁中扒出韵味的道路，才能有真正的好作品。二十一世纪的风潮太急太猛，想凭任何一个优秀的作品来获得恒久尊崇，要观者在二十年后仍然念念不忘，多半只是幻想。即使如此，也不能破罐破摔，哪怕是片刻的辉煌，总要弄出来才算数吧。
以上，不想去影院看大片、连碟也不想买的有感而发。
* 《保镖》
张彻大概真是比较偏爱姜大卫，狄龙在他的电影里十有八九是配角，戏份和角色深度差真多。但仍看得出狄龙长得非常好，且有神采。表面上稍嫌木讷，不经意回眸间却透露出这个人并非没有个性。可惜张彻不够重用他，不然叫他去演全本的武松，会出乎意料地合适。非但不够重用，还一次两次拿他当衬托，《十三太保》和《保镖》都一样：狄龙率先出场，气派大而方式独特，有如鹤立鸡群，直叫人喝一声采；没想到过一会儿姜大卫出来，气派更大方式更独特，简直就是凤凰。再看前头那只鹤，就一声不吭退居二线，成为很多鸡中的一只鸡（虽然全都是漂亮的大公鸡），卖敦厚沉默甚至卖小心眼儿去了。
据闻后来狄龙以楚原的片子走红，姜大卫反而沉寂，我想想真可惜。他们俩天生没缘分在同一部电影里真正地交相辉映，可见此事古难全。古龙小说贵在人物的灵魂，那种冠盖满京华、斯人独憔悴的风光与寂寞，要说从没人能演也就罢了，明明狄龙和姜大卫合起来正好概括古龙男主角的两大类型，观众却没福看到一个个脍炙人口的古龙故事由他们两个来全部化为现实。从小看古龙小说，很多地方都觉得做作，正是在亲眼看到狄姜二人之后我才明白，古龙不过是在照自己的本心写，世界上原来真的有这种人，这种感情，以及这样的灵魂。
《保镖》里的骆逸就是典型的古龙式男主角：强大而孤高，但内心无比寂寞，灵魂比婴儿的皮肤还要敏感柔软。谁能真正接触到他的心灵，他就会把全部的心和热情交出去。讲述这样一个人生存与死亡的故事里，任何其他一个超凡的男人都会被夺去光彩，因为他的光彩是用生命燃烧出来的，谁都比不了。狄龙演的向少侠本是个玉树临风的俊杰，本领良心样样有，可一遇到这样的骆逸，立马就被对比成了宋青书。而我相信，如果换成另外一部比较适合狄龙主演的古龙作品，姜大卫的风采也一定会被抢去。一山不容二虎，一切都是命啊。
本片的故事非常简单，不过很完整；编导风格干净清爽，废话和多余抒情一概全无。配角都非常尽责，份量足够又不会抢戏。包括向少侠那缺乏潇洒豪气的作风，也可以解释为从小拜女高人为师，受的教育有点不太正，合理性没啥好挑剔。人家说了，殷老前辈大可以走暗镖，何必光明正大去领银子动身，搞到腥风血雨？可是他要真走暗镖，不就没这个故事了吗。
张彻影片里经常有很长时间的武打，大多数时候走的是戏曲风，《保镖》则更有武侠的味道，最初露的几手功夫尤其象古龙派风格。真要来个古龙对白，我还不大好适应，现在这似古龙非古龙的气氛才易于我接受。很完善好看的一部片子，够现在很多导演学几年的了，人家说要拍通俗大片，那是怎么个拍法……
* 《倾国倾城》
人家说这部片子里狄姜如何如何，又说姜大卫的戏份太多造成内讧等等。亲眼一看觉得还好啦，无非是以前那种瀛台泣血的故事讲腻了，要用一个寇连材来串连一下。就算压根没有寇连材，狄龙光绪爷也不会成为闪闪发光的男主角，因为真正最抢戏的是慈禧太后和李大总管，又因为皇上的对白场面实在是太窝囊了，他越演得好，越窝囊——其实还真演得很不错咧。各位历史风云人物的戏份很平均，寇连材本是个与大势无关的小太监，居然也捞到了接近甚至大于平均值的戏份，所以才会被人说这个那个的吧？腐不腐更谈不上了，皇上和寇连材一共只有那一场玩骑马的戏，此外不知怎么就由剧情交代出他们俩人情义无价，也没个过程或理由啥的。珍妃的戏还没有李大姐儿出彩，同样不是导演打压，只是人物太多分配不过来，李大姐儿是反派才多捞几分钟，作为被迫害的对象，珍妃只好光跪（坐）在那儿哭了。她还算好，瑾妃连句台词都没捞着。
李翰祥的七十年代清宫片，包括刘永主演的乾隆皇系列，共同特色是内景和服装极华丽正规。虽是七十年代的片子，可是包括李导演自己拍的《火烧圆明园》、《垂帘听政》在内，我见过的所有其他清宫片都没法和这几部比。什么都别说，首先谈吐就不一样，那几口老北京话说的~~同一个卢燕，同一个慈禧，咋就跟《末代皇帝》电影里那个阴魂样差那么多呢~~倒是姜大卫的北京话说得不地道，也无所谓，就当是寇连材的家乡口音好啦。
那个时代的李翰祥影片有股……霸气。开场没一分钟就无言地宣告：我就要给你看看那个时代的事儿了，睁大眼睛等着吧！接下去观众只要乖乖平心静气坐着看，就能享受到，而他也好象不是为给你们看，只是要将往事大白于天下罢了。《火烧圆明园》里只剩这种霸气与自信的残影，到《一代妖后》基本剩下点渣——没办法，老了。当初四十多岁，后来六十多岁，可不能差这二十年。然而李翰祥再不济也还有点渣，当今绝大多数清宫剧连点渣的影子都没看到过，要不是男人拖根辫子（女人的发型是千变万化了），根本都看不出是清朝。
老佛爷万寿，妃嫔们穿戴朝冠朝服看戏，半空放焰火，璀璨彩艳绝不下于三十年后的大片。半途插进诬陷珍妃跟戏子私通的怪戏码，矛盾颇多、不了了之，该说是纯来乱的。但借着审珍妃，向全部大臣和宫人揭示外国人已打到天津的事实，偌大殿堂一片肃静，这个处理确实很特别，八点档的存在也有其价值。太后、李鸿章、翁同和、恭亲王，角色平均年龄在六十岁以上，演员都太会演戏，年轻一代再怎么抢眼，比起他们来总是稚嫩了点。说实话，单论角色我还更喜欢皇上，寇连材这角色被写得好象没什么道理。
有时候发现自己是方言控，听重庆话会燃烧，听天津话也会燃烧，听正宗老北京话还是会燃烧。太后老说“回喀吧”，这不算北京话，乃是满族人的口气。不料我听着又燃烧了，这个……莫非是我外婆的遗传？
写完再一看，某同学我对不起你，买了姜大卫的片子来看，结果都没在看姜大卫似的……TT
