这不是剧评……废话，我几时写过剧评来着。再说眼下本片的剧评满世界都是，个人观感却只属于我自己，不写不爽罢了。反正至少有SU看得懂就好。藤花不许看，谨防被剧透。

今天在报纸上看见“《功夫熊猫》点中了国产动画片软肋”之类标题，最后又归结到对国产动画业的质问，可想而知不会有答案，于是未来一切照旧。我就想，难怪中国电影拍不好。这部电影一旦红了，只会让那些拍动画的瞬间产生危机感，其他电影人都木知木觉，不认为跟自己有关。而拍动画的得出的结论也只是“人家时间多、本钱大、技术好嘛”，痛定思痛砸更多钱下去。殊不知盗亦有道，何况电影，光练不想那叫傻把式，再练一百年也不见得有用的。

电影的重点在于观众，这句话谁都知道，但真正的含义可没那么简单。观众是很没天良的群体，甭管你砸下多少时间金钱，自称为某电影呕心沥血，他们只要觉得不好看甚至很难看，就不会对你给予什么道义上的怜悯。而观众又是最有良心和感情的群体，只要抓住他们的心，他们就会大滴眼泪淌，大把钞票掏。现实中看到乞丐也不给钱，电影院里却能把他们看哭了。重点在于，拍电影的得把观众当个“人”看待，甚至不是当作一个对立面的客体来尊重和揣摩，而是当作跟自己一样的人类，渴望自己所领悟到的那些人类普遍会感动的东西能和他们产生共鸣。中国电影人（无论真人或动画）的一大问题，恰好就是从来不把观众当人看。天然把银幕前面那些人看作是庸俗的、短浅的、需要教化的，花钱拍大场面只为了吓唬迷惑他们，塞进一大堆哲理全是导演的哲理，台下的人只要乖乖听着就好——事实证明，他们才不买你的帐。

奇迹虽然由某一小群人创造出来了，但是比这一小群人和奇迹本身更重要的，是千千万万普通的群众。这绝不是只限于电影领域的道理。就要说到武侠观的问题，我们说《功夫熊猫》拍得很中国武侠，那中国武侠到底是啥？七侠五义、蜀山剑侠传、卧虎藏龙（小说，不是电影）、金庸古龙温瑞安，成龙刘家良刘家辉，哪个可以说不算中国武侠？而他们之间差别又何其之大。问题就是在这里了，武侠发展得太久，尝试太多，所有形式上的变化在九十年代就全部搞完。什么野心阴谋，奇珍异宝，功夫特技，爱恨情仇，但凡走这些路子，不论玩出多少花样，全都只在炒冷饭而已。娱乐方式颇多选择，没天良的观众会吃你这碗冷饭才怪。

武侠题材弄到今天，唯一可能令人耳目一新的领域只剩下“观念”。技术有底，而人心无底；主角的武功不会跟以前有太大区别，他为何而战、以何为重，跟周围人是什么样的关系，这个则是可以随着时代观念不同而更新的。当年看《浪客剑心》就是这种感觉，日本传统所谓侠客只不过是剑客，越杀人如麻越帅，不顾一切追求至高武道也帅，从没听说过反而不杀人只救人的坚持——至少我曾被大大感动和惊艳过。简单一句话，以人为本。这不是说过去大侠唱唯一主角的那些作品就全错了，只是事到如今，除了把目光放回群众身上，其他没有出路。

《功夫熊猫》真正“中国”的地方，就在于背后的观念非常朴实。最开头熊猫同学的梦境，仔细看跟全片的风格很不相同，很漫画很二维。大侠傲然独行天下，享有无上的尊崇与名声，随手行侠仗义把坏人打飞，千军万马不值他一踩，过后飘然而去，只留下小民们在那里卑微地感激涕零。还有姑娘们仰慕崇拜的眼神，不过当然，这些路边的姑娘跟大侠不是一个层次滴，所以只有点缀的份。以上就是传统武侠片（中日皆同）的模式，也是功夫迷和武侠迷（中美皆同）的梦想。然而，它的确只不过是“梦想”，梦醒来后，是完全不同的世界。要怎么去面对这个不是梦的世界，才是问题。主角最终的作为跟这个梦算得上呼应，包括那个披风斗笠的大侠装扮；但全部都没梦里那么浪漫，没有千军万马和顶礼膜拜，披风和斗笠只是铁锅加围裙。——而实际上，他干得比梦里更好，好得太多了。

这部电影甚至根本不是小人物励志成才片……因为这个故事里，没有“小人物”。熊猫同学固然不是，那些猪、兔子、鸭子居民们同样不是。他们过着平凡的生活，而这平凡的生活从来不比云端之上的武术大师们低贱。神龙大侠选出来，他们会热情地把他抬进大殿，而当神龙大侠无法保护他们的时候，他们也会自然而然地责备他——却不是非难，因为他始终还是他们熟悉的阿宝，平时不知端过多少碗面给他们吃，他们看热闹时从不会忘记给他带纪念品。逃难时看见他，那句“Look，the dragon warrior”真是大有味道。

本片的编导说借鉴了香港武侠片，香港武侠片的一大模式正是主角单挑BOSS，大部分还是主角和所有大配角一起上，然后配角被打得吐血倒下一片，始终要轮到第一主角力挽狂澜。电视剧尤其如此，从七十年代的陆小凤到这几年有港人没港味的《风云》、《天下第一》都一样。所以，当可爱的师傅在大殿里说要疏散群众时，我的感动比前头熊猫向师傅说“我不饿”还要强烈。那边可以扯到中国的礼义，而这边实实在在就是把老百姓当回事啊……堂堂五大高手在世纪大决战前夕，做的就是这桩事情。抱孩子，推车子，提灯笼引路，带领大家撤离。多余的话一句没有，可见是理所当然的共识。学武是为了什么呢，什么才是武者的荣耀和尊严？比起开头段落梦境中的辉煌，或许这里才是更重要的答案。我们也可以疑问，要是只为了这些的话，做老百姓也可以办得到，何必学武功做大侠？着啊。贩夫走卒都能明白这些并且做得到的话，中国人何事不能成。

（会说从内涵上联想到霹雳，大体便是出于这种思考。早年霹雳里谁管老百姓的死活，如今观众们却会被真龙妙道的护法们所感动。能保护和帮助那些普普通通的人，其实是比什么都重要的。我喜欢霹雳，也正因为它能在武侠的“观念”上与时俱进。这是题外话了。）

《功夫熊猫》里的老百姓，是不折不扣的中国人民。熊猫他爹平先生（片尾字幕里有汉字）是最显著的代表，周围的居民实质上想必和他大同小异，而他最为突出。他开着小面馆，满足于这个小面馆，连做豆腐对他来说都是不切实际的妄想，更不用说做什么大侠高手。可是他并不卑微，靠一只鸭子（是吧？）一只熊猫就把店开得生意兴隆，开头一整段说话里一直在不停干活，搬着比自己还大的东西走进走出，脑袋里始终在琢磨怎么把店开得更好。平先生好象从来不能理解儿子的武侠梦，但无论儿子是跑堂的或大侠，这位老伯永远是他爹——看到他坐在焰火椅子上，赶紧冲过去吹呀吹；看到他大侠梦破灭、垂头丧气回家来，就一反刚才独处时的感伤，很HIGH地拥抱迎接他，说一大堆话来鼓励他想开。到了最后，中原第一武术大师也参不透的奥义，正是由这位noodle folk一语道破。这就是中国的老百姓，他们无比平凡，却也无比伟大；看似卑微弱小，却也是最勤劳、真诚、有智慧、了不起的一群。美国人对中国人的理解竟能达到这个层次，再对比他们以前对中国人的认识，我的感想已经不是惊艳能够形容的了。

中国文化，不仅在于表面上的建筑或服装，归根结底在于精神。有很多道理，现在的中国人都不懂了，但它确实存在。主角熊猫同学是一只太典型的美国人，港片的洪金宝都不是他那样的。严肃正统的中原武林门派里突然来了这么一位，而且还是未来的继承人，换谁都得生气，甚至当作是对武道的侮辱。但乌龟大师能看到这只胖子的内心，去开导他；原本循规蹈矩的师兄师姐们逐渐被他的活泼所感染，并认同他那没有国界之分的坚持；长年以来弯腰驼背不苟言笑的师傅，和他相处就越来越表现出喜怒哀乐，直至最后的坦白与平静。熊猫同学在学着认识真正的武道，尊重武者的德行和尊严，而他们也在学着认识他、尊重他，且从中提高了自己。如此复杂的过程，却在很久以前就被概括为“教学相长”的道理（请自行百度原文及上下文，光四个字不够），中国传统文化就是这样挖之不尽的宝藏，无数今天人们仍然有的困惑，千百年以前就有人做出了最好的回答。教学相长、尊重和吸收跟自己完全不同的文化观念，只不过是其中两个例子。

所谓民族文化，说穿了就是两个字，“道”和“德”。“道”者，什么才是最精微的人生道理？“德”者，什么行为才被认为是正确和高尚的？每个大板块都会有不同的标准，这就叫做文化差异。如果能表现出这其中的要点和区别并加以探讨，就是文化及文化研究。（靠，写企业文化的论文时我就永远想不到这些……）因此说《功夫熊猫》体现了中国文化，而且是中国人也没掌握的中国文化，我个人认为是一点点都不过分的。什么英雄无极黄金甲，何曾想过这上头的事呢。中国观众无法对那些片子产生共鸣，更是不争的事实。

本片编导在技术和艺术层面上也是相当精巧，武打动作个个扎实，高手们见猎心喜的眼神非一般美国功夫片所能有，吊桥大战的创意尤其不会光从模仿中得来。导演总能把调子维持在一个非静止的状态，再平铺直叙的内容都要加进点小花样，有如画龙点睛，一下子就丰富起来了。抬不动轿子的鸭子们，见有人来抬了，顺便搭在轿杆上占点小便宜，可还有一只没搭住；想把英雄抬起来往天上扔的猪居民们，无奈地放下英雄，还要略显尴尬地摸摸他的毛表示友好。会心一笑的同时，能处处感觉到制作的细心和用心；编导在这方面放了多少用心下去，观众也会领会到多少，《疯狂的石头》就是这点好。

不单导演和画面，这次的编剧也不简单，随便找找就可以找到许多台词上的呼应。听中文还不觉得，听英文才发现某些地方根本是完全一样的语句用词。比如：

1.主角说他梦到了面条，那只不过是个梦，老爹说，不，那是个很不得了的梦（中文电影版译成“远大梦想”）……后面豹子大龙说“你只不过是个大胖熊猫”，主角回答，不，我是个很不得了的大胖熊猫（中文电影版译成“无敌胖熊猫”）……这里是同一个形容词。

2.主角被师傅的啥啥指给吓到的时候，师傅说：“你知道这一招？=w=”主角对大龙的最后一招，场景台词几乎完全相同，包括双方微妙的表情。

3.乌龟大师对师傅说，以后你们就要继续没有我的旅程了……后来师傅遣散六个徒弟时，说的是同样的话。（薪尽火传的感觉很棒哦。）

4.乌龟大师在选拔大会前对师傅说，选出的神龙大侠不但会给山谷带来平和，也会给你带来平和；当时师傅一副不理解的模样，影片结尾他重复了这句话，是从自己的角度衷心感叹着。

哪，要是中国编剧有这等的细心和用心，何事不能成……。

顺便说说那部《风云决》，实际上应该不是部差劲的片子，制作方也不是躺着趴着就做出来这么一部，也得花很大精力。只是，综上所述，就知道它比不上《功夫熊猫》的地方在哪里了。把劲都使在不该使的地方，真叫南辕北辙，跑得越快、离目的地越远啊……

————此乃傍晚又去电影院看了一遍中文版的分割线————

* 中文版的配音确实出色，全部都能达到原版神韵的九成以上，有些甚至是十成，比如乌龟大师。不愧是吴文伦哪，没有白白去把假牙拿掉……。是说乌龟大师给我的感觉就是一百二十岁的张三丰，所以非常亲切。

* 熊猫同学最后一指定乾坤时，远处山上的老虎师姐手里正抱着一只小兔子。这个故事里完全没有动物之间的种类矛盾和沟通问题，我坚信他们都是人，动物形态仅是意象上的代表……

* 师傅和大龙决战前，独自站在大殿前面的台阶上，我以为他在看天，原来他是在看远去的村民们点起的一溜灯火。

* 五大高手向熊猫同学口称大师，第一遍看我有点违和感，因为想到了魔戒三里全部人向霍比人道谢的那段。这回一看，分寸拿捏得正好，中文配音也恰如其分：五位师兄师姐和后头所有的百姓，是在向熊猫同学行礼，而非跪拜。这是平等的尊重之举，不是小民的仰望，真好。

* 八分钟的片尾，果然电影院里的观众和放映员没有一个熬得到最后，只为看那二十秒钟的桃树苗。我想熬，无奈他们把片子掐了。

* 据说这个片子会拍成系列，不止两部，也不止三部。尽管做好了越拍越烂的准备，我仍然认为未必一定会烂到哪里去，中国武术的精华他们还没拍完呢，下次来用兵器演练好啦~~

* 暂时就这些，还想到啥的话继续补~